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Jun 02, 2024

5 artistas femeninas coreanas que están reinventando el arte textil

En la feria de arte Frieze Seúl de este año, decenas de mujeres crearon obras asombrosas utilizando materiales no convencionales. Durante la última década, cada feria de arte parece traer consigo una cantidad cada vez mayor de

En la feria de arte Frieze Seúl de este año, decenas de mujeres crearon obras asombrosas utilizando materiales no convencionales.

Durante la última década, cada feria de arte parece traer consigo una cantidad cada vez mayor de obras basadas en telas. Frieze Seoul, cuya segunda edición tuvo lugar en septiembre, no fue la excepción; sin embargo, con una rica historia textil incorporada en el ADN del país, fueron los artistas contemporáneos locales de Corea del Sur cuyas creaciones dinámicas se destacaron entre la multitud. “El arte textil está profundamente arraigado en la cultura coreana, pero ha sido considerado principalmente una artesanía”, dice Tina Kim, cuya galería de Nueva York representa a artistas emergentes y establecidos, incluidos algunos de los mejores de Corea. "Tenemos la tradición del bojagi [tela tradicional coreana para envolver, a menudo uniendo trozos de tela] desde el hogar común hasta el bordado de seda en el guardarropa de la corte".

Además de que el stand de Kim en Frieze Seúl recibió el Premio Stand de este año en reconocimiento a sus ofertas innovadoras, que destacaron esculturas que incorporan telas, el ganador inaugural del Premio Artista de la feria, Woo Hannah, se especializa en instalaciones y ensamblajes textiles. "El mercado mundial del arte ha ampliado sus límites en lo que se considera bellas artes, más allá de la pintura al óleo o las esculturas monumentales de metal o piedra", añade Kim. "Como el mundo del arte mira fuera del canon occidental, naturalmente eso significa que se incluirá el arte textil y de telas, ya que representa siglos de tradición para muchos países". Más adelante, conozca a cinco artistas contemporáneos que lideran la carga.

Como ganadora del Premio Artista de Frieze Seúl, Woo Hannah produjo una extensa instalación de tela, titulada The Great Ballroom, que colgaba del techo de la feria. “Como talento emergente, sentí que había tenido que hacer muchas concesiones para mi propia supervivencia”, le dice la artista a W sobre su continua ambición de crear instalaciones a gran escala. “Con el apoyo que me brindó el premio, pude realizar lo que siempre quise”. El artista también fue el tema del stand de G Gallery, con sede en Corea, en la sección Frieze Focus, designada para galerías de 12 años o menos.

Woo Hannah

Ambas contribuciones a la feria desarrollan aún más la serie “Milk and Honey” de Hannah, compuesta de telas mullidas y caídas, adornadas con intrincados abalorios, para emular los senos de una madre en diferentes etapas de la vida. Perpetuamente interesada en las dicotomías (jóvenes versus viejos, vivos versus muertos, alegría versus dolor), la artista se preocupó especialmente por los ecosistemas corporales después de descubrir que sus riñones tienen un tamaño significativamente desproporcionado entre sí. Como reflejo de estas preocupaciones, así como de su fascinación por la conexión de los humanos con otras especies, Hannah también es conocida por su serie de orquídeas “Bleeding”. Estas flores de gran tamaño, que representan el ciclo reproductivo, aparecen ambiguamente entre la floración y la decadencia. Además de construir obras bidimensionales a partir de restos de tela, Hannah recientemente comenzó a incorporar componentes metálicos duros, como aluminio fundido para parecerse a ramas y huesos de madera.

También representada por la Galería Kukje, Suki Seokyeong Kang es uno de los principales artistas contemporáneos de Corea. Coincidiendo con la feria, se inauguró “Willow Drum Oriole”, su exposición individual institucional más grande hasta la fecha, en el Museo de Arte Leeum, lo que permitió una comprensión más profunda de la obra multifacética del artista. Combinando escultura, pintura, videoinstalación y performance, Kang concibe sus obras como personas en sociedad, operando tanto individual como colectivamente.

Dentro de la exposición “Willow Drum Oriole” de Suki Seokyeong Kang en el Museo de Arte Leeum.

Suki Seokyeong Kang

Tina Kim dice que Suki posee “un profundo interés en la artesanía tradicional y en la exploración de materiales no tradicionales”, por ejemplo, los hwamunseok, esteras producidas con juncos tejidos que se utilizan en los bailes de la corte coreana. Muchas de las estructuras cuadriculadas de Kang presentan textiles tejidos en un espectro completo de tonos, adornados además con cadenas de metal y otros elementos altamente táctiles. Como lo resume su exposición Leeum, las obras de Kang a menudo emulan patrones que se encuentran en la naturaleza; el título de la muestra toma su nombre de los movimientos y sonidos de un oropéndola que entra y sale de las hojas de un sauce, “como si tejiera un hilo en la tela del paisaje”, como lo describen los materiales de prensa del programa.

Nacida en Canadá y radicada en Londres, la animada artista Zadie Xa encuentra gran parte de su inspiración en su herencia coreana y su identidad diaspórica. Su trabajo no solo se exhibió en el stand Frieze Seúl de la galería austriaca Thaddaeus Ropac, sino que también diseñó varios bolsos presentados en una de las entradas más populares de la ciudad: la tienda conceptual emergente Lady Dior Celebration en el vecindario de Seongsu-dong. Las obras multidisciplinarias de Xa incorporan escultura, pintura, textiles, luz, sonido y performance, canalizadas simultáneamente a través de su exploración de las mascaradas, el vestuario y las políticas de identidad.

Zadie Xa y Benito Mayor Vallejo, En el vientre de nuestras abuelas a través de los ojos de una Orca (Estancia por Saju a través del Mar Salish), 2020. Óleo sobre lienzo con telas cosidas a mano y a máquina, botones variados, conchas y deriva bosque.

Además de reinterpretar las prendas tradicionales coreanas, las vibrantes pinturas de Xa a menudo están rodeadas de marcos de mosaicos igualmente multicromáticos, que hacen referencia a los textiles acolchados bojagi tradicionales. “Siempre he encontrado que hurgar en las tiendas de telas es similar a la emoción de encontrar algo especial en una tienda vintage”, dice Xa. "Hay algo inherentemente familiar en trabajar con telas que lo hace atractivo, accesible y sin pretensiones". Si bien el tema de Xa puede parecer histórico a primera vista (con frecuencia incorpora el folclore coreano y prácticas lideradas por mujeres, como el chamanismo coreano), las referencias más sutiles a la cultura pop, la música y la moda los hacen decididamente contemporáneos. Como testimonio de la naturaleza autobiográfica de sus obras, Xa utiliza motivos recurrentes, como su perro pequinés y conchas, que alguna vez albergaron criaturas, para reflejar su interés en la comunicación entre especies. "Tiendo a gravitar hacia telas que tienen un aire utilitario", añade. “Mi comprensión de los textiles proviene de una sensibilidad escultórica, más que de diseño o artesanía. A veces me gusta hacer referencia a la pintura y a los textiles tradicionales coreanos, por lo que los textiles podrían manifestarse en conjuntos geométricos planos, y a veces me interesa usar textiles para hacer disfraces y prendas de vestir”.

Fundada en 1982, la Galería Kukje es una de las galerías más antiguas y respetadas de Seúl y representa a grandes artistas coreanos de la posguerra, así como a íconos internacionales como Louise Bourgeois y Alexander Calder. Uno de sus talentos más provocativos e intrépidos es Kyungah Ham, que trabaja en instalación, vídeo, performance y medios tradicionales. Al crecer en Seúl, se encontró con frecuencia con propaganda política no oficial de Corea del Norte, lo que despertó una curiosidad permanente en torno al legado de la guerra, la libertad y la identidad social, y la compleja división de los dos países.

Kyungah Ham de pie frente a Needling Whisper, Needle Country / SMS Series in Camuflaje / Imagine C 01-01-01, 2014. Bordados a mano norcoreanos, hilos de seda sobre algodón, intermediarios, contrabando, sobornos, tensión, ansiedad, censura, ideología, estructura de madera, aprox. 1000 horas por persona. Cortesía del artista y Galería Kukje.

La obra más famosa de Ham (lienzos bordados caleidoscópicos adornados con palabras o frases breves) da fe de su naturaleza intrépida y su enfoque sociopolítico. A partir de 2008, Ham creaba diseños incorporando cualquier cosa, desde arte occidental y jerga surcoreana (censurada en el Norte) en su computadora, luego los contrabandeaba con instrucciones codificadas a Corea del Norte, donde artesanas anónimas los bordaban a mano en lienzos. Luego, las obras serían devueltas en secreto a Corea del Sur, donde Ham las terminó; el artista utiliza la autoría conjunta para atribuir estas intrincadas obras, aparentemente jubilosas y optimistas en su tono, y, sin embargo, en el fondo, cargadas de conflictos e inmensos peligros.

Mire Lee, Dreamcatchers: The Healing Machine, 2023. Silicona, alambres de acero y tela.

Otra artista coreana que está causando sensación en el mercado del arte internacional es Mire Lee, cuyo trabajo se exhibió recientemente en la Bienal de Venecia de 2022, así como en su primera exposición individual en un museo estadounidense en el New Museum, que cerró en septiembre de 2023. y Ámsterdam, la artista es conocida por sus instalaciones escultóricas cinéticas de otro mundo que combinan materiales industriales, como mangueras de PVC, hormigón, varillas de acero y motores de baja tecnología, con silicona, toallas, redes, cadenas y más. Intencionalmente ambiguas y muy viscerales, las esculturas animatrónicas de Lee caminan en la línea entre organismos vivos y máquinas. A menudo evocando cadáveres supurantes o partes aisladas del cuerpo, sus obras exploran el sexo y el deseo humano tanto como la decadencia ambiental, abrazando lo grotesco y poco convencional.