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Jul 07, 2024

Semana de la Moda de Nueva York Primavera 2024

Año tras año, la Semana de la Moda de Nueva York muestra la amplitud de la moda estadounidense. Una categoría que siempre ha sido importante en el comercio minorista estadounidense es el mercado contemporáneo. Aquí, WWD reúne las marcas clave

Año tras año, la Semana de la Moda de Nueva York muestra la amplitud de la moda estadounidense. Una categoría que siempre ha sido importante en el comercio minorista estadounidense es el mercado contemporáneo. Aquí, WWD resume las propuestas de marcas clave para la primavera de 2024.

Halston

El verano pasado, el exdirector de moda de Neiman Marcus, Ken Downing, se unió a Xcel Brands Inc. como nuevo director creativo de Halston.

"Esta es la primera temporada en la que oficialmente he dado mis toques como director creativo en Halston", dijo Downing durante una cita, señalando un elegante y actualizado vestido camisero de popelina de algodón con cola exagerada y un vestido estilo camiseta de punto con un escote desflecado. Retrato del propio Halston (basado en una imagen de los años 60) con lentejuelas impresas en blanco y negro.

"Creo que cuando mucha gente viene a Halston a crear, queda atrapada en el pasado", dijo Downing. "Creo que lo que es tan importante acerca de alguien como Halston es que no sólo fue prolífico sino tremendamente irreverente y audaz en el momento que vivió. Su sensibilidad se centraba en crear ropa acorde a cómo vivían las mujeres en ese momento de sus vidas".

Ciertamente, Downing no se pierde en la historia, sino que más bien hace avanzar la marca con fabricaciones elevadas, como se ve a través de su sólida colección debut de primavera.

“Es importante para mí que a medida que la selección continúa evolucionando, sea muy relevante para las tendencias. Tiene que ser relevante en cuanto a color, silueta y novedades para hablar el mismo idioma que otras colecciones interesantes en el mercado. Hay mujeres de muchas edades que conocen y aman a Halston; es su lugar de referencia para la madre de la novia, bat mitzvah y galas, pero hay una chica completamente nueva a la que quiero ver en Halston”.

Sí, había un caftán, pero su corpiño estaba cosido más cerca del cuerpo; Lo mismo ocurre con los cárdigans largos, que venían en cachemira ultrasuave con una silueta basada en uno del archivo, que se ve mejor en tonos sombríos del amanecer, combinados con una camiseta sin mangas y pantalones a juego, o sobre vestidos para ocasiones extensas. Downing se inclinó por los vestidos de cóctel y de noche característicos de Halston con una variedad de prendas en alegres tonos con detalles que abarcaban desde modernas aplicaciones florales en 3D y paneles drapeados hasta cortes redondeados y arquitectónicos de pierna alta y fruncidos fruncidos.

La ropa deportiva de moda era de igual importancia para el director creativo, como se ve a través de blazers cuadrados de gran tamaño; pantalones de lentejuelas negros de inspiración vintage y trajes de lentejuelas atrevidos (muy divertidos con un motivo de leopardo personalizado o un degradado de amanecer) y dos anoraks aireados, por nombrar algunos.

vince

El trabajo de la directora creativa de Vince, Caroline Belhumeur, a menudo hace referencia al arte, pero esta temporada miró más cerca de casa, tomando imágenes de su equipo creativo y sus “momentos” favoritos como una forma de encaminarla en su camino estacional. "¿Cómo podemos influirnos unos a otros?" dijo sobre el ejercicio.

Su silueta se compone de formas largas y esbeltas pero un toque más suave que en la temporada pasada. Maxifaldas largas, un elemento básico, remezclado con una tela transparente sobre transparente con ribetes de pedrería, pequeñas chaquetas bomber elegantes y un vestido lencero con una capa transparente sobre el hombro, que ofrece un poco más de cobertura pero sigue siendo tendencia. Belhumeur siempre inyecta color de una manera reflexiva, aquí con azules oscuros y tonos melocotón sorbete que combinan bien con sus prendas grises. "Gray es un nuevo neutral", ofreció.

La sastrería continuó con un pantalón más holgado, pero su blazer se ha encogido un poco, equilibrando la proporción general de la temporada.

Tanya Taylor

Un viaje reciente a Japón ayudó a dar forma a la oferta de primavera de Tanya Taylor, informándonos tanto sobre cómo diseñaba las piezas como sobre la paleta de colores. "Pude observar su cultura y pensar en cómo hacen cosas que son sorprendentes, inesperadas y cómo se ven", dijo, y agregó que estaba particularmente intrigada por cómo los japoneses interpretan el deporte. "Siempre hay rayas y siempre están torcidas, con un estampado extraño". Una elección de estilo, de hecho, muy acorde con la forma en que Taylor crea sus propias colecciones.

Todo es muy táctil, con toques de colores brillantes mezclados, como una camisa corta de manga estructurada con rayas de tiza con una maxifalda color lima o una vestido camisero rojo con estampado floral de acuarela rematado con un corpiño fruncido blanco. Una camiseta sin mangas de punto de crochet con rayas náuticas y una falda larga blanca y nuevas versiones de mezclilla (un vestido estilo lencero de mezclilla) son formas fuera de temporada de agregar mucha fuerza a un guardarropa.

Es una época muy ocupada para Taylor, que está abriendo su primera tienda en el Upper East Side, lo que le dará la oportunidad de conocer a sus clientes cara a cara y ver cómo interpretan su trabajo. Son los datos en tiempo real los que seguirán dando forma a su trabajo. "Es muy emocionante verlos entrar y ver cómo interpretan la ropa", dijo.

Hígado

Christian Juul Nielsen tiene un poco más de tiempo libre estos días después de haber dejado su puesto en Hervé Léger. “Ahora tengo tiempo para concentrarme un poco más”, dijo entre bastidores antes de su desfile. Juul Nielsen miró hacia los cuentos de Hans Christian Andersen, como “El patito feo”. La transformación del cisne representa belleza y crecimiento y el motivo se encontró en un vestido blanco de encaje transparente para su chica y en una camiseta blanca de manga larga para su chico.

Los tejidos son de calibre más fino con detalles hechos a mano, los vestidos camiseros están torcidos con detalles de volantes que crean una falda con forma de burbuja. Varias piezas tenían garabatos, añadiendo un poco de floritura. “Siempre da esa sensación de algo náutico y tal vez más clásico, pero tiene un toque artístico”, dijo.

La fantasía de los cuentos de hadas combina bien con los juegos visualmente coloridos que hace con el volumen y la silueta. El denim, una categoría reciente de fieltro vintage, una bomber oversize con lavado ácido o un bralet con maxifalda de paneles.

Sin embargo, la formación en alta costura de Juul Nielsen brilla, particularmente con algunos vestidos finales intrigantes que combinan tul con algodón voluminoso; destacarían en una alfombra roja.

Verónica Barba

La marca continúa su camino de crecimiento y equipando a su clienta en todos los aspectos de su vida.

Retrocediendo un poco el enfoque y resumiendo la marca en lo que la mujer quiere en su ajetreada vida actual, “el lujo tranquilo es un momento así en este momento, pero cómo lograrlo en primavera es muy diferente, como confeccionarlo y hacerlo más suave y más elegante. femenina y la paleta de colores, que es mucho más apagada”, dijeron Veronica Swanson Beard y Veronica Miele Beard.

Las rayas representan su mensaje impreso, mientras que el nuevo logotipo del escudo está en los botones de metal de las elegantes chaquetas. Los diseñaron con mezclilla de pernera ancha y las camisas incluían una sutil pinza en la espalda, que pellizcaba la cintura. La sastrería es holgada y las faldas son de corte A y sencillas. “Para nosotros la versatilidad de la ropa es muy importante”, afirma Miele Beard.

Para los zapatos, una categoría en crecimiento para la marca, el dúo propuso algunas ideas nuevas, incluido un gladiador que se enrolla alrededor del tobillo y una mula con puntera. "Creo que los neutrales elevados son realmente importantes para los zapatos en este momento", dijo Swanson Beard.

ALC

“Esta será la primera colección en nuestra nueva tienda de Beverly Hills, lo cual es un hito para nuestra marca con sede en Los Ángeles. Simplemente sentí que era el momento adecuado para hacer un balance y realmente centrar a nuestra mujer y sus necesidades. Tiene una mirada elevada y perspicaz, pero necesita ropa que sea funcional. No le interesa lo llamativo, quiere calidad y refinamiento”, explicó Andrea Lieberman de ALC sobre su enfoque más limpio y refinado para la primavera.

La silueta es estructurada en la parte superior y con volumen en la parte inferior. "Nuestra mujer tiene un cuerpo y quiere una alternativa a esconderlo en una sastrería de gran tamaño". Cárdigans súper finos que se pueden usar en capas, un vestido de punto acanalado con costuras laterales y camisas de algodón fueron prendas fáciles de entender que vivirán en un guardarropa durante temporadas.

Lieberman dijo que la marca está teniendo mucho éxito con blazers direccionales, camisas abotonadas, vestidos y conjuntos elegantes, y continúa ofreciendo versiones remezcladas de estos clásicos.

Retrofest

El diseñador israelí Ohad Seroya organizó la fiesta en Retrofête el martes por la noche, trasladando la escena de los clubes nocturnos de Tel Aviv a la ciudad de Nueva York para su debut en la pasarela.

“Se trata de celebración. Todo lo que diseñamos, sólo queríamos hacer feliz a la gente, estar juntos y disfrutar de la vida”, dijo entre bastidores, refiriéndose a él y a su socio Aviad Klin.

En sólo cinco años, la pareja ha construido un importante negocio de venta de ropa de fiesta sexy y muy adornada. Esto se debe en gran parte a su base de fans de supermodelos de próxima generación como Elsa Hosk, Jasmine Tookes y Shanina Shaik, quienes pisaron fuerte la pasarela alfombrada blanca en la primera oferta de calzado de Retrofête, que consistía en unas botas de tacón de aguja con bolsillos funcionales. .

Reuniendo un collage de recuerdos de la infancia, Seroya usó camuflaje salpicado de lentejuelas como referencia a su padre (un ex soldado de las FDI) para prendas utilitarias, mientras que los detalles de hojas de palma, más visibles en un corpiño dorado usado con mezclilla holgada, tomaron su inspiración. de sus viajes por el desierto. En otros lugares, la mezclilla se entretejió en un abrigo súper fresco para rematar una simple camiseta blanca y pantalones cortos.

Al tratarse de Retrofête, los vestidos de cóctel y de noche espectaculares fueron los más destacados. Estaban tachonados de cristales y estampados de pitón con el drapeado de diosa característico de la marca, pero la propuesta más interesante de la colección residía en su sastrería con blazers exagerados con hombros poderosos usados ​​sobre capris ajustados.

Kobi Halperin

Después de buscar recurso en el maestro del Renacimiento Sandro Botticelli, Kobi Halperin tomó a un artista con una resonancia más personal como inspiración de la primavera: su compatriota israelí Sigalit Landau y su serie de esculturas de sal.

"Básicamente está interfiriendo con la naturaleza, la naturaleza reacciona y crea algo que es bastante hermoso", dijo sobre el proceso de Landau, que utiliza la salinidad natural del Mar Muerto, permitiendo que se formen cristales de roca en objetos cotidianos. Principalmente, su trabajo se refiere al deterioro ambiental, un tema difícil para un diseñador que confía en que su ropa contemporánea es optimista y fácil de leer.

No obstante, Halperin tradujo muy bien la idea. Para su primer intento de presentación en la pasarela, se colocó un montículo de sal en el centro de la sala alrededor del cual caminaban las modelos. Dividió la colección en partes, comenzando con la Tierra representada por el negro, el caqui y el terracota utilizados en vestidos campesinos y su sastrería suave característica. A medida que avanzaba el espectáculo, las inserciones de encaje blanco y las flores tridimensionales se hicieron más prominentes, como si se estuvieran formando cristales de sal.

La mayor parte de la colección era completamente blanca antes de sumergirse en tonos de azul suave, un obvio guiño al agua. Lo más destacado aquí incluyó un par de pantalones de cambray ondulantes con una camisa a juego desabrochada hasta el ombligo, mostrando un sujetador con tachuelas de cristal debajo. Era clásico, informal y un poco obsceno. También fue genial un estampado de remolinos usado para una camiseta simple y una falda lápiz inspirada en una vista aérea de un derrame de petróleo.

Cinco a siete

La diseñadora de Cinq à Sept, Jane Siskin, creó una colección de primavera diversa pero coherente que se inspiró en el sur de Francia.

“La inspiración fue realmente el romance del viejo Hollywood y el sur de Francia: un momento tipo Costa Azul, Brigitte Bardot”, dijo Siskin. “Nuestros estampados son muy femeninos y encarnan lo que creemos que se siente. Es mucha fluidez y luego un toque femenino”.

La colección ofrecía un equilibrio de piezas estructuradas a medida, como las gabardinas bordadas, con estilos aireados y femeninos como vestidos blancos ligeros. En el lado más personalizado, Siskin creó su propia versión de la ropa deportiva, diseñando prendas separadas a medida que tenían un ambiente informal de negocios, pero aún así una ligereza etérea gracias al uso de telas de satén y organza y detalles bordados.

Siskin equilibró los looks a medida con sus característicos vestidos femeninos, que creó en una paleta de colores de amarillos claros, rosas y morados, y adornados con detalles de diseño como recortes y volantes.

Pat Bo

La diseñadora de PatBo, Patricia Bonaldi, se alejó de sus vestidos de fiesta característicos esta temporada y creó una colección que se inclinó hacia el ADN de la ropa de playa de la marca.

“Esta colección trata sobre los años 70 en Brasil”, dijo Bonaldi antes de su desfile. “Había un movimiento que se llamaba Tropicalia. Fue un movimiento musical. Se inspiró en los años 70 y es una mezcla de todo lo que sucedía en los años 70 con un toque tropical”.

Esta inspiración se mostró en la colección a través de una serie de prendas separadas de colores neutros que fueron diseñadas con el trabajo de cuentas hecho a mano característico de Bonaldi. Había vestidos transparentes adornados con lana, flecos y pedrería, trajes de baño diseñados con aplicaciones florales y chaquetas adornadas con encaje y flecos.

Gran parte de la colección se diseñó en una paleta de colores beige o blanco (una desviación del uso de neón y tonos brillantes por parte de la diseñadora que, según explicó, surgió de la demanda de los clientes); sin embargo, Bonaldi creó algunos de los vestidos de la colección en tonos atrevidos de chartreuse y verde esmeralda. y fucsia que se mantuvo fiel a los códigos de diseño establecidos por el diseñador.

Para sus vestidos, Bonaldi aprovechó su habilidad en pedrería para diseñar una variedad de piezas multicolores que le dieron una versión moderna a su estilo característico.

María Hoffman

La colección de primavera de Mara Hoffman aprovechó los temas femeninos de su línea de resort, ofreciendo piezas más refinadas para ocasiones más elegantes.

"Siento que la [colección] del resort marcó la pauta para esta ocasión más elegante y luego la intención de la primavera fue reproducir los aspectos reales del vestuario de la colección, utilizando nuestras telas favoritas y probadas", dijo Hoffman. "Hay muchas piezas de cáñamo en él, como vestirse y adaptarse fácilmente, jugar con colores brillantes, pero nuevamente creando las cosas que podrás usar una y otra vez esta temporada".

Esta estética se manifestó en varios estilos, como un vestido a rayas hecho a mano, blusas esculturales de jacquard y vestidos ondulados combinados con camisas de vestir. La colección también ofreció nuevas versiones de los más vendidos, como la chaqueta Adrian de la marca creada en un tono crema. La colección amplió la oferta de resorts de Hoffman al expandirse a nuevas combinaciones de colores brillantes y ofrecer nuevos estilos en la tela de palomitas de maíz del diseñador.

Idioma francés

"Nos mudamos a esta casa, que solía ser mi casa y es la más antigua de la cuadra", dijo la fundadora y diseñadora de Lingua Franca, Rachelle Hruska MacPherson, en la sala de exposición del segundo piso de la sede de la marca en Jane Street y en el escaparate de la planta baja.

Inspirada por el movimiento de la marca, la colección de primavera estuvo llena de inspiraciones de Jane Street y Greenwich Village, incluida Jane Jacobs, quien “salvó el centro de Nueva York”, dijo. Impresiones dibujadas a mano mostraban mapas del vecindario (que lucían geniales en conjuntos inspirados en pijamas de algodón lavado con adornos de plumas); Los bordados de guiones incluían extractos de poemas de John Cheever, y los bordados florales infantiles se inspiraron en Jane Street Garden.

Conocida por su exclusivo programa de tejido con bordados cosidos a mano, la diseñadora y su equipo han estado haciendo evolucionar la marca introduciendo una variedad más sólida de prêt-à-porter; Spring, que actualmente está disponible para pedidos anticipados, ofreció una fuerte extensión del espíritu de la marca.

En primavera, aparecieron elegantes capas de tul transparente (tops y faldas de longitud media) con bordados de letras en colores alegres y contrastantes; un vestido largo drapeado y entallado con bordados que recorren el centro delantero y trasero; confección sencilla de lino e incluso divertidas camisolas de malla transparente adornadas con lentejuelas de espejo por toda la prenda. Para acompañar los looks, había tejidos de punto disponibles más allá del cachemir característico en algodón Peachskin a un precio asequible o en forma de prendas de baño inspiradas en pantalones cortos de canalé y rayas y una camisa de campamento extragrande en mezcla de algodón y alpaca.

PH5

Para el primer desfile de PH5, el fundador Wei Lin y la diseñadora Zoe Champion se inspiraron en la vida de la fábrica y rindieron homenaje a la fábrica de la madre de Lin que produce las prendas de la marca.

"Es la vida en la fábrica y realmente tenemos una visión caprichosa y divertida de algo que todos consideran aburrido", dijo Lin. "Queremos darle la vuelta y mostrar la vida, la energía y la belleza de una fábrica".

La colección de primavera utilizó los métodos de diseño probados y verdaderos de PH5, como su característico estilo ondulado y prendas de punto, y las llevó al siguiente nivel con nuevas siluetas y confecciones. Los estilos incluían faldas fluidas y asimétricas, prendas de punto en capas y la mezclilla tejida de la marca que introdujo en su colección resort.

PH5 continuó su afinidad por los tejidos innovadores con el uso de un tejido UV, que hacía que algunos estilos se volvieran de un verde neón brillante, y el uso de un tejido térmico que cambiaba los colores de la prenda con el toque de un modelo.

Danielle Guizio

Danielle Guizio actualizó muchas de sus siluetas probadas y verdaderas para la primavera y obtuvo ideas de colores de sus seguidores de Instagram al diseñar la colección. Estos estilos incluyen conjuntos de algodón, falda de paillette, conjunto Paloma y conjunto de gasa a juego de la marca.

“En mis Historias de Instagram, como se vendió tan bien, les pregunté a mis seguidores en una sesión de preguntas y respuestas: '¿Qué otros colores quieren ver en esto?'”, dijo Guizio sobre un conjunto de algodón a juego. “Y es muy divertido porque cada vez que pido eso, la gente suele dar comentarios sobre el mismo color (como el 90 por ciento de las personas dijeron que lo hacían en azul pálido), lo que ayuda a establecer un tono para la colección y a entender, uno, la paleta de colores que tengo en mente, pero dos, la paleta de colores que mi cliente realmente desea”.

Guizio aprovechó los comentarios de sus clientes y su estética característica de chica cool para reinventar estas piezas con estampados veraniegos y estilos coloridos. El conjunto Paloma, por ejemplo, se actualizó con un patrón de cuadros rojos y blancos acentuado con un delicado adorno de cereza. Su conjunto de gasa también se actualizó en un atrevido tono rojo, mientras que su falda de paillette más vendida estaba confeccionada con lentejuelas más pequeñas, que era una recreación de un estilo que Guizio había hecho para Olivia Rodrigo.

La agencia

La esencia de L'Agence es siempre llevar a sus clientes del día a la noche.

Para la primavera, el director creativo Jeff Rudes y la directora de moda Tara Rudes Dann continuaron elevando su oferta de prêt-à-porter y sus anclajes de mezclilla con un sutil tono de “renacimiento renacentista”.

La iteración más obvia de esta inspiración llegó a través de un vestido lencero de organza de seda con estampado de nubes y querubines de Sarita y una gabardina a juego. "Muchas veces, el estampado dicta hacia dónde vamos", dijo Rudes, "la tela lo es todo, lo inspira todo".

Para sus clientes camaleónicos, como describió Rudes Dann, el dúo amplió su oferta versátil de tejidos de punto gruesos, trajes suaves y una buena cantidad de looks glamorosos para ocasiones especiales. Lo más destacado de la colección llegó en forma de chaqueta de tweed y elegantes blazers con adornos opulentos, como una versión azul celeste con herrajes dorados, combinados con jeans de talle bajo y tacones de mezclilla.

"En la mezclilla, hay un énfasis en un lavado muy desgastado", dijo Rudes. “Experimentamos con lo que se vendía la ropa masculina durante años. Los edificios de poca altura están volviendo a nosotros de manera importante y se venden increíblemente bien, pero no se trata de adquirir el control, sino de sumarse a todas las formas y tamaños”.

Firma de Nicole Miller

Nicole Miller adoptó un nuevo enfoque al diseñar su colección de primavera. Bajo la etiqueta de Nicole Miller Signature, la diseñadora ahora se centra en prendas femeninas y festivas especiales hechas a medida.

“Estamos lanzando una colección Signature primavera 2024, que será de edición limitada. Algunas de las piezas se fabricarán bajo pedido con un plazo de entrega de seis semanas. La colección estará disponible en el sitio web desde mediados hasta finales de septiembre para pedidos personalizados y pedidos anticipados. El rango de precios oscilará entre 400 dólares por un top liso y 2.000 dólares por un vestido de noche completamente adornado; la mayoría de los vestidos costarán entre 900 y 1.000 dólares”, dijo Miller a WWD.

Miller dijo que la inspiración de la colección surgió de un viaje a Palm Springs para su Modernism Show, como se ve a través de ella en un vestido de cóctel inspirado en el papel tapiz, completamente decorado con lentejuelas. La idea se extendió a un panel de estado de ánimo lleno de fotografías de Slim Aarons y resultó en una variedad de cocteleras especiales con mentalidad fiestera e influencia de los años 60 (filmadas en la misma línea de Aarons en una casa en Fire Island). Los estilos saludaron a Mia Farrow y Twiggy y abarcaron desde camisas de organza de seda y blusas y pantalones blancos con ojales florales con bordados tonales con cuentas a mano (las prendas más informales de la línea) hasta pequeños vestidos retro y pequeños conjuntos cubiertos con coloridos bordados de lentejuelas a mano. , paillettes plateadas o aplicaciones florales en 3D.

Miller dijo que planea presentar colecciones especiales editadas dos veces al año; su línea de primavera, una combinación de modernidad con un adorable toque retro, fue un buen comienzo para la evolución de su marca.

Derek Lam 10 Crosby

"Realmente estoy pensando en el legado de la marca", dijo la directora creativa Kate Wallace. La temporada de primavera ve su sello completo en la evolución de la marca con looks monocromáticos coloridos con neutros "intencionales" salpicados.

Los estampados, un elemento básico de Lam, todavía estaban aquí, como flores de acuarela en varios vestidos. También hubo juegos de texturas con telas ligeramente arrugadas en las camisas, ancladas con camisa blanca y mezclilla. “Volviendo a la ropa deportiva estadounidense”, dijo Wallace. Los trajes tenían un poco de elasticidad y Wallace incorporó los tejidos de cachemira a la ecuación, una tela suave y mantecosa que sintió que le faltaba a la marca. Combinarán bien con el denim actualizado, otro sello distintivo de la marca que sigue creciendo.

Wallace ahora está firmemente plantada y lista para extender sus alas mientras continúa el legado de Derek Lam.

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